Comment passer de soi au personnage ? Comment lui donner un corps, une démarche, une voix, un rythme ? Comment comprendre ce qu’il veut, ce qui le pousse à agir, ce qu’il cache ?
Et surtout : comment éviter de simplement « jouer une émotion » ?

Ce stage propose d’aborder la construction du personnage à travers deux grandes approches du jeu de l’acteur : Konstantin Stanislavski et Michael Tchekhov.

Deux méthodes différentes mais profondément complémentaires. Avec Stanislavski, nous partirons de la situation et de l’action :
Qui suis-je ? Où suis-je ? Quand ? Que veux-je ? Qu’est-ce qui m’en empêche ?

Car un personnage ne joue pas une émotion : il poursuit un objectif.Convaincre. Séduire. Résister. Fuir. Protéger. Dominer. Obtenir. Cacher. Chaque intention entraîne une action et chaque obstacle oblige le personnage à s’adapter.

Nous apprendrons ainsi à construire une scène à partir des circonstances données, à définir un objectif précis et à travailler par actions physiques. Faire quelque chose pour obtenir quelque chose de l’autre. Peu à peu, l’émotion n’est plus recherchée ou fabriquée :
elle naît naturellement de l’engagement dans l’action.

Avec Michael Tchekhov, nous emprunterons une autre porte : celle du corps et de l’imaginaire. Quel endroit de mon corps dirige mon personnage ? En déplaçant ce centre moteur, une nouvelle posture apparaît, une démarche se transforme, le regard change et une autre façon d’entrer en relation avec le partenaire se dessine.

Nous travaillerons également le geste psychologique : un geste simple qui traduit l’élan profond du personnage. Repousser. Attirer. Protéger. Accueillir. Attaquer. Retenir. Offrir… D’abord visible et ample, ce geste sera progressivement intériorisé jusqu’à devenir un véritable moteur invisible du jeu.

Enfin, nous utiliserons la mémoire sensorielle pour nourrir le personnage : une odeur, une température, une matière, un son, une lumière peuvent modifier le souffle, la voix, le rythme ou la qualité d’un regard.

Tout au long du stage, les participants expérimenteront ces outils par le plateau, les exercices, l’improvisation et le travail de scènes. L’objectif n’est pas d’appliquer mécaniquement une méthode, mais de constituer peu à peu sa propre boîte à outils de comédien.

Un stage pour apprendre à ne plus se demander :
« Quelle émotion dois-je jouer ? »

Mais plutôt :

« Qui suis-je ? »
« Qu’est-ce que je veux ? »
« Qu’est-ce que je fais pour l’obtenir ? »
« Quel corps et quelle énergie donnent vie à mon personnage ? »

De l’analyse à l’action. De l’imagination au corps. Du comédien au personnage.

Un personnage ne se décrète pas. Il se construit, se cherche, s’éprouve… et finit par prendre vie.

Entre Blues et Spleen est un spectacle théâtral et musical où la poésie de Baudelaire dialogue avec le blues en live. Né d’une création de Chris The Cat et porté par le Théâtre de L’Inattendu, il met en scène un face-à-face entre un poète et un musicien, entre la parole et la guitare.

Le spectacle propose une approche incarnée de Baudelaire : non pas une figure littéraire figée, mais un homme traversé par la maladie, le désir, la révolte et une lucidité intense. Le corps, les silences et la présence scénique participent pleinement à cette incarnation.

Le parallèle avec le blues s’impose naturellement : même mélancolie active, même tension entre beauté et douleur. La musique ne se contente pas d’accompagner les textes, elle leur répond, les prolonge et crée un véritable dialogue dramatique.

Dans une mise en scène épurée, le spectacle mêle poèmes emblématiques et passages plus narratifs pour proposer une immersion dans un esprit en lutte, profondément moderne.

Entre Blues et Spleen n’est ni un récital ni un concert, mais une expérience sensible où mots, musique et silence se répondent.

Avec :
Eric PUCHE, comédien
Chris The Cat, bluesman

Quam ob rem cave Catoni anteponas ne istum quidem ipsum, quem Apollo, ut ais, sapientissimum iudicavit huius enim facta, illius dicta laudantur. De me autem, ut iam cum utroque vestrum loquar, sic habetote.Ipsam vero.