Pendant une semaine, les adolescents découvriront ou approfondiront la pratique théâtrale à travers des ateliers dynamiques et créatifs. Chaque journée combinera des exercices d’improvisation, des jeux de voix et de respiration, du travail corporel et des mises en situation collectives. Ils apprendront à occuper l’espace scénique, à exprimer leurs émotions, à travailler en équipe et à développer leur imagination.

Au fil des jours, les participants construiront ensemble des scènes, inventeront des personnages et exploreront différents registres de jeu, du comique au dramatique. L’objectif sera de renforcer leur confiance, leur capacité d’expression et leur plaisir de jouer, tout en favorisant l’écoute et la cohésion du groupe.

La semaine se clôturera par une restitution-spectacle ouverte aux familles et aux amis. Ce moment permettra aux ados de partager leur créativité et leur énergie avec le public, et de vivre la fierté de monter sur scène après un travail collectif riche et enthousiasmant.

Ce stage s’adresse à ceux qui souhaitent explorer l’art de diriger des comédiens, qu’ils soient débutants en mise en scène ou déjà engagés dans une pratique artistique. Pendant une semaine, les participants découvriront les bases essentielles de la direction d’acteur : savoir observer un interprète, identifier ses forces et ses besoins, et proposer des indications claires, concrètes et stimulantes.

Au programme : analyse de texte, travail sur les intentions de jeu, exploration du rythme et des silences, mise en situation avec des scènes courtes, et exercices pratiques pour expérimenter différentes approches de direction. Une attention particulière sera portée à la relation metteur en scène / comédien, à l’écoute et à la collaboration créative.

L’objectif est de développer des outils précis et personnels pour accompagner un acteur dans sa recherche, afin de faire émerger un jeu sincère et nuancé. Chaque participant repartira avec une meilleure compréhension du processus de création scénique et de la richesse du travail collectif.

Ce stage s’adresse à toute personne souhaitant découvrir l’art de donner vie à un personnage, même sans expérience préalable. Pendant une semaine, les participants seront guidés pas à pas dans l’exploration des fondamentaux de la création théâtrale.

Chaque journée sera rythmée par des exercices ludiques et progressifs : travail sur l’imaginaire, découverte de l’expression corporelle, initiation à la voix et aux émotions, improvisations simples et jeux collectifs. On apprendra à observer le monde autour de soi pour nourrir un personnage, à inventer son histoire, son langage, sa démarche, sa manière d’occuper l’espace.

Petit à petit, les participants expérimenteront comment un détail – une posture, un ton de voix, un geste – peut transformer une personne en un être fictif crédible et vivant. Ils découvriront aussi l’importance de l’écoute, du rythme et du travail d’équipe pour faire évoluer leurs créations.

L’objectif de ce stage est de permettre à chacun de développer sa créativité, de libérer son expressivité et de prendre confiance en ses capacités à « jouer » un autre que soi. Il ne s’agit pas de performance, mais d’un terrain d’expérimentation joyeux où l’imagination et le plaisir du jeu sont au premier plan.

Ce stage s’adresse aux comédiens déjà initiés au théâtre et désireux d’approfondir leur pratique du jeu sur scène. Pendant une semaine, les participants exploreront différentes dimensions du travail d’acteur afin de renforcer leur présence, leur expressivité et leur précision de jeu.

Les journées seront structurées autour de plusieurs axes :

• Le corps en scène : travail sur la disponibilité physique, l’ancrage, la mobilité, l’énergie et l’utilisation de l’espace scénique.

• La voix et la respiration : exercices pour projeter, moduler et affiner la diction, afin d’adapter son jeu aux différents registres.

• L’émotion et la vérité : techniques pour approfondir l’incarnation, se connecter à des émotions justes et nourrir l’intensité dramatique.

• Le partenaire de jeu : écoute, réactivité et interaction, afin de construire une dynamique vivante sur scène.

• La construction de la scène : travail sur les intentions, le rythme, les silences et les ruptures pour enrichir l’interprétation.

Des scènes tirées du répertoire classique ou contemporain pourront servir de supports de travail. Les participants expérimenteront différentes approches du jeu afin d’élargir leur palette, de sortir de leurs habitudes et de développer leur liberté créative.

L’objectif de ce stage est de donner à chaque comédien des outils concrets pour affiner son interprétation, affirmer sa singularité artistique et gagner en assurance et en puissance scénique.

Durant une semaine, les enfants plongeront dans l’univers du théâtre à travers des activités ludiques et adaptées à leur âge. Chaque journée sera rythmée par des jeux d’expression corporelle, des exercices de voix, des improvisations et des ateliers de création de personnages. Ils apprendront à bouger sur scène, à exprimer des émotions, à écouter et à collaborer avec les autres.

Petit à petit, ils construiront ensemble de courtes scènes, inventeront des histoires et développeront leur imagination tout en gagnant en confiance. Le travail sera mené dans une ambiance conviviale et bienveillante, où le plaisir du jeu primera sur la performance.

La semaine se conclura par une restitution-spectacle devant les familles et amis, afin que les enfants puissent partager leur créativité, leur énergie et les progrès réalisés. Un moment unique, joyeux et valorisant qui permettra à chacun de briller sur scène et de garder un souvenir inoubliable de cette aventure.

Prendre la parole, c’est entrer en scène.
Non pas seulement pour dire des mots, mais pour habiter un espace, respirer un silence, partager une énergie. Ce stage est une traversée du théâtre vers la vie quotidienne, une exploration du corps et de la voix comme instruments d’expression.

Il ne s’agit pas d’apprendre un texte par cœur ni de réciter un discours parfait, mais de découvrir comment un regard peut retenir l’attention, comment un geste peut prolonger une idée, comment une respiration peut donner tout son poids à une phrase. La parole n’est pas seule : elle est portée par un rythme, un timbre, une intensité, par le frémissement du corps qui l’accompagne.

À travers des exercices issus du jeu théâtral, chacun apprendra à apprivoiser sa voix, à en explorer les couleurs, à la laisser résonner dans l’espace comme une musique singulière. On jouera avec le souffle, on apprendra à libérer l’énergie contenue dans le trac, à transformer l’appréhension en vitalité scénique. Les silences deviendront des alliés, les pauses des respirations partagées, les regards des passerelles vers l’autre.

Le corps prendra toute sa place. Redresser l’échine, poser les pieds au sol, trouver l’ancrage qui donne assurance : ces gestes simples transforment l’orateur en présence vivante. Un pas, une main, une inclinaison suffisent à créer une relation avec le public. Le théâtre révèle que l’on peut parler sans prononcer un mot, que la communication est déjà là, dans le moindre mouvement, dans l’intensité d’une posture.

Au fil du stage, la parole deviendra un jeu, un espace d’expérimentation. On osera improviser, se risquer à être regardé, goûter au plaisir de se révéler dans un espace bienveillant. Chacun trouvera sa manière d’exister devant les autres, non en imitant, mais en assumant son authenticité.

À la fin, il ne restera pas seulement une technique : il restera un souffle, une liberté retrouvée. Prendre la parole cessera d’être une épreuve pour devenir une rencontre, une danse entre la voix, le corps et le silence. Comme sur une scène, mais au cœur même de la vie.

La confiance… (pause) La confiance en soi… (pause plus longue) C’est un mot que l’on entend souvent, mais que l’on croit parfois inaccessible. Et si je vous disais que le théâtre peut nous la faire toucher du doigt ?

(Avance légèrement sur scène, ouvre les bras comme pour inviter le public à te suivre)

Sur une scène, on apprend à se libérer du regard des autres. On apprend à écouter… son corps, sa respiration, l’espace autour de soi. Chaque mouvement, chaque souffle devient un petit pas vers soi-même. Et vous savez quoi ? La peur qui nous retient, cette petite voix qui dit « je n’y arriverai pas »… elle diminue à chaque geste, à chaque mot prononcé.

(Fais un petit geste comme pour montrer la peur, puis relâche-le avec légèreté)

Le théâtre, ce n’est pas juste jouer un rôle… C’est oser. Oser parler, oser exprimer ce que l’on ressent, oser se tenir droit, oser regarder les autres dans les yeux. Et puis, il y a les improvisations… ces petites scènes inventées sur le vif. Elles nous surprennent, elles nous mettent au défi… et souvent, elles révèlent des forces insoupçonnées.

(Marche lentement sur scène, puis t’arrête, regarde le public)

Et les émotions… Ah, les émotions ! La joie, la peur, la colère, la tristesse… Sur scène, elles deviennent nos alliées. On apprend à les reconnaître, à les accueillir, à les transformer en énergie pour s’exprimer, pour se montrer, pour exister pleinement.

(Fais un geste large, comme pour englober le public, puis baisse doucement les bras)

Et puis… il y a ce moment magique, celui du partage. Quand chacun ose, quand chacun s’expose dans un cadre bienveillant, on ressent quelque chose de rare : la confiance grandit, non seulement en soi, mais dans le groupe. Chaque sourire, chaque regard, chaque mot devient un fil invisible qui nous relie et nous soutient.

(Fais une pause, laisse le silence parler, puis reprends avec chaleur)

Le théâtre… ce n’est pas seulement un art, ce n’est pas seulement un jeu. C’est un chemin vers soi-même. Et vous savez quoi ? La confiance en soi… ce n’est pas un cadeau mystérieux, ce n’est pas quelque chose qu’on a ou pas. La confiance en soi, on peut la construire, la nourrir, et la célébrer… un pas, un geste, une respiration à la fois.

(Regarde le public, souris, marque une pause, et termine doucement)

Alors… osez… jouez… et découvrez la force que vous avez déjà en vous.

Ce stage s’adresse à ceux qui souhaitent explorer l’art de diriger des comédiens, qu’ils soient débutants en mise en scène ou déjà engagés dans une pratique artistique. Pendant une semaine, les participants découvriront les bases essentielles de la direction d’acteur : savoir observer un interprète, identifier ses forces et ses besoins, et proposer des indications claires, concrètes et stimulantes.

Au programme : analyse de texte, travail sur les intentions de jeu, exploration du rythme et des silences, mise en situation avec des scènes courtes, et exercices pratiques pour expérimenter différentes approches de direction. Une attention particulière sera portée à la relation metteur en scène / comédien, à l’écoute et à la collaboration créative.

L’objectif est de développer des outils précis et personnels pour accompagner un acteur dans sa recherche, afin de faire émerger un jeu sincère et nuancé. Chaque participant repartira avec une meilleure compréhension du processus de création scénique et de la richesse du travail collectif.