STAGE 3 — LE PERSONNAGE EN SITUATION

Après avoir exploré qui est le personnage (Stage 1) puis comment il joue (Stage 2), ce troisième niveau propose un pas décisif :
que devient le personnage lorsque la situation se complique ?

Ce stage est consacré au passage de l’outil visible à l’outil intégré.
On ne travaille plus des exercices isolés : on construit de véritables scènes, courtes mais dramaturgiquement complètes, où le personnage traverse des tensions, des résistances et des transformations réelles.

L’objectif est d’apprendre à tenir un personnage dans la durée, à articuler plusieurs outils sans les montrer, et à donner naissance à un jeu plus dense, plus incarné, plus lisible pour le public.

AXE DE TRAVAIL

Les élèves apprennent à :
• entrer en scène « chargés »
• formuler un objectif clair
• maintenir une tension
• créer une bascule
• traverser une transformation
• tenir une scène de 3 à 5 minutes avec crédibilité

Le stage développe une logique simple :
quelqu’un veut quelque chose – quelque chose l’empêche – et il continue quand même.

Les outils deviennent des appuis invisibles au service de l’action.

CONTENU DU STAGE

Les participants travaillent notamment :
• l’architecture de scène (situation, objectifs opposés, montée de tension, bascule, après-bascule)
• les combinaisons d’outils (objectif, obstacle, centre moteur, dialogue interne, image intérieure, passé immédiat, silence actif, tempo-rythme, substitution…)
• les scènes à outils cachés (chaque acteur possède des informations secrètes)
• les scènes avec transformation (un outil cesse de fonctionner, un autre prend le relais)
• les mini-scènes écrites et le travail du sous-texte

Jamais plus de deux ou trois outils conscients par scène, afin de préserver la fluidité du jeu.

FINALITÉ

À l’issue du stage, les élèves sont capables de :
• construire des scènes courtes mais structurées
• combiner plusieurs outils sans les exhiber
• créer au moins une bascule par scène
• traverser une transformation réelle
• maintenir un personnage crédible dans la durée

Un travail exigeant, ludique et progressif, destiné aux comédiens souhaitant approfondir leur jeu et gagner en autonomie scénique.

 

 

 

Envie de créativité, besoin de vous exprimer et d’écrire le monde, désir de rencontre artistique ? L’atelier d’écriture, avec l’auteur, le dramaturge, le comédien et le metteur en scène, Pierre Notte, est fait pour vous ! Les samedi 20 juin et dimanche 21 juin seront placés sous le signe du lien, du jeu et de la connivence avec l’auteur des Petites Dames vers le Nord et les participants. De 9h à 12h puis de 14h à 17h, il s’agira d’appréhender avec Pierre Notte le travail d’écriture, de lecture, de mise en scène comme une fête, un espace particulier pour rencontrer et comprendre le monde, pour échapper à la réalité, s’en amuser, s’en libérer… Le temps de ce weekend privilégié, tous les participants pourront aborder des thèmes, les plus savoureux, les plus riches et les plus excitants ; la restitution permettra de finaliser les différents ateliers.  Osez ! Venez puiser dans tous vos talents : écriture, lecture, mise en scène ! Tous les moyens d’expression de la contrainte vers la liberté, sans censure aucune, sont à vous !

 

Prendre la parole, c’est entrer en scène.
Non pas seulement pour dire des mots, mais pour habiter un espace, respirer un silence, partager une énergie. Ce stage est une traversée du théâtre vers la vie quotidienne, une exploration du corps et de la voix comme instruments d’expression.

Il ne s’agit pas d’apprendre un texte par cœur ni de réciter un discours parfait, mais de découvrir comment un regard peut retenir l’attention, comment un geste peut prolonger une idée, comment une respiration peut donner tout son poids à une phrase. La parole n’est pas seule : elle est portée par un rythme, un timbre, une intensité, par le frémissement du corps qui l’accompagne.

À travers des exercices issus du jeu théâtral, chacun apprendra à apprivoiser sa voix, à en explorer les couleurs, à la laisser résonner dans l’espace comme une musique singulière. On jouera avec le souffle, on apprendra à libérer l’énergie contenue dans le trac, à transformer l’appréhension en vitalité scénique. Les silences deviendront des alliés, les pauses des respirations partagées, les regards des passerelles vers l’autre.

Le corps prendra toute sa place. Redresser l’échine, poser les pieds au sol, trouver l’ancrage qui donne assurance : ces gestes simples transforment l’orateur en présence vivante. Un pas, une main, une inclinaison suffisent à créer une relation avec le public. Le théâtre révèle que l’on peut parler sans prononcer un mot, que la communication est déjà là, dans le moindre mouvement, dans l’intensité d’une posture.

Au fil du stage, la parole deviendra un jeu, un espace d’expérimentation. On osera improviser, se risquer à être regardé, goûter au plaisir de se révéler dans un espace bienveillant. Chacun trouvera sa manière d’exister devant les autres, non en imitant, mais en assumant son authenticité.

À la fin, il ne restera pas seulement une technique : il restera un souffle, une liberté retrouvée. Prendre la parole cessera d’être une épreuve pour devenir une rencontre, une danse entre la voix, le corps et le silence. Comme sur une scène, mais au cœur même de la vie.